Эстрадный танец представляет собой музыкально-хореографическую миниатюру, идея которой выражена в четком драматургическом построении со своей экспозицией, завязкой, кульминацией и финалом. Под драматургией эстрадного танца подразумевается не только развитие сюжета, но и то, что каждый эпизод номера воплощен предельно выразительным приемом – танцевально-игровым или просто танцевальным. Эстрадному танцу свойственна синтетичность выразительных средств хореографии, режиссуры, музыки, света, сценографии, декораций, костюмов и различных технических эффектов. Именно эта его особенность стала основой для возникновения нового направления в эстраде – шоу.

Это направление включает танцевальные техники и стили XX – начала XXI вв., сформировавшиеся на основе американского и европейского танцев модерн и постмодерн. С позиции современной хореографии танец рассматривается как инструмент для развития тела танцовщика и формирования его самобытной хореографической лексики. Для современного танца характерна исследовательская направленность, обусловленная взаимодействием танца с постоянно развивающейся философией движения и комплексом знаний о возможностях человеческого тела. Танец становится отражением неповторимой человеческой индивидуальности, инструментом самопознания, зеркалом эмоционального состояния танцовщика.

Это отражение жизни и ритма улиц в особом танцевальном направлении, зародившемся в США в 70-е годы XX века. Молодые танцовщики выходили на улицы больших городов и устраивали импровизированные танцевальные состязания, которые со временем перерастали в отлаженные готовые номера. Уличные танцы носят социальный характер и поощряют активное взаимодействие между зрителями и танцовщиками. Способом самовыражения исполнителей уличных танцев является не только уникальный набор движений, но и особый внешний вид. Одежда для уличных танцев должна быть практичной и удобной и в то же время яркой, способной привлечь внимание окружающих.

Это искусство построения художественной реальности через пластику, жесты, танцевальные движения. Театр танца отличается от эстрадного танца тем, что танцовщик должен прожить более сложный эмоциональный путь. Танцевальный спектакль, как и драматический, имеет свой сюжет, а это целая цепочка эмоциональных событий, главным инструментом выражения которых является язык тела. При этом особая роль отводится оформлению таких произведений, а именно костюмам, декорациям и музыкальному сопровождению. Танцевальные сюиты спектакли могут быть представлены в любой стилистике – эстрадной, современной или уличной.

Это популярный способ определения победителя среди танцовщиков, возможность сравнить танцевальное мастерство, особенно в уличных танцах. Во время баттла противники импровизируют под периодически меняющиеся ритмы, стараясь удивить публику танцевальными трюками или актерским мастерством. Участником баттла может быть как сольный исполнитель, так и пара или целая команда – все зависит от формата соревнования и от исполняемого танца. Баттл интересен в первую очередь накалом страстей, эмоциями и духом соперничества. Это захватывающее зрелище, которое позволяет танцовщикам максимально полно выразить себя, обрести и продемонстрировать свой стиль, а зрителям – восхититься мастерами и проникнуться позитивной танцевальной энергетикой.